《无序的弧》作为钢条雕塑的作品，呈现充满数学特征的“角”“弧”“线条”。观众可以从中感受 “确定性几何” 与 “不确定性光影” 的碰撞张力，在公园的自然氛围中，体会观念艺术“不设解读边界”的沉浸式体验。

　　先人用“神鸟背负太阳”解释昼夜，保留了直觉的天真。艺术家陈粉丸在成都，将这条想象的飞行轨道与“太阳神鸟”相接，环绕成轮。作品从中心的“日核”向外延展，飞鸟与光芒循环递进——这既是神话的航道，也是城市的脉搏，让古老的光在当代的烟火生活中不断托举、更新。

　　作品《月茧》分置于湖畔两馆，遥相对望。“茧”是核心隐喻，其内向发光象征数字时代中的自我省思与精神庇护。而双“茧”隔空相望，将这种内观延伸为一场跨越空间的诗意连接——如同“对饮成三人”，在独酌与共情之间，编织出一个触及自省、他者与观者的情感共同体。

　　作品《眺望者的花屿》以镜面不锈钢与镂空芙蓉花纹，在临水空间探讨“观看”的双向性。芙蓉花朝开暮落，以其生命韧性象征成都的温情与包容。观者穿行其间，身份在“眺望者”与“被眺望者”间流动，最终使作品、场域与人共同构建出一个感知共生体，回应城市烟火中的人文精神。

　　马良及其艺奇客团队创作的这只招财猫，如同一个符号，不仅代表着人们对于美好生活的渴望与追求，也寄托着团队对于艺术与生活和谐共生的美好愿景。“合影一张，黄金万两”——招财猫象征着吉祥和财富，观众可以与之合影，共同分享这份喜悦和幸运。

　　雕塑作品《合古塔》延续了隋建国“以实写空”的创作思路，通过手掌挤压柔软的泥从而塑造出掌心的空间，以实体的形刻画出转瞬即逝的虚空存在，并借助3D打印技术放大，艺术家掌心的纹路化为了作品上独特的印迹。

　　彩虹，是一个自然奇观，是希望，是人和天之间的契约。杨千应用机械设备和水雾，在公园里的小溪旁制造一个小彩虹，在伸手可触的空间里，带给人愉悦的视觉感受。

　　“淋漓”系列创作源于中国哲学核心概念——“止”。庄子以水为喻，认为唯有静止的水面方能映照真容，这一思想成为作品的精神基石。艺术家将运动中水的瞬间凝固为实体镜面，，作品在绝对的静止中，反而激发出强大的视觉张力与感官流动性，实现了“动”与“静”的哲学统一。

　　策展人与艺术家陈粉丸、JUJUWANG、黄蔚欣，以“城市以何为美——公共艺术在城市空间中的表达”为主题，探讨公共艺术如何在数据时代诠释生活温度。

　　陶身体剧场是中国现代舞领域的先锋团体，开创了无叙事、纯肢体表达的舞蹈形式，并以国际化视野活跃于全球艺术舞台。亮灯仪式上，陶身体剧场将以极简肢体语言演绎《14》舞段，完成他们今年在成都的首次演出；艺术装置《眺望者的花屿》《月茧》与三馆灯光同步亮起，光影与舞者的共振将点亮成都双年展户外展项的璀璨时刻。

　　kaiyun开云

　　四川交响乐团将在湖畔奏响定制专场，从巴赫的经典到现当代改编曲目，这场沉浸式音乐会邀您放下喧嚣，在自然与艺术的对话中重拾内心的宁静。